Mostrando entradas con la etiqueta Animación II. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Animación II. Mostrar todas las entradas
El próximo viernes dará comienzo la XXI edición del Festival Internacional de Música de Toledo.

La característica principal de este Festival es su carácter provincial, manteniéndose desde su primera edición en 1994, lo cual permite un mayor acceso para los ciudadanos de la provincia,.
El principal objetivo de este festival no es otro que extender la buena música a toda la provincia, participarán excelentes intérpretes, solistas y grandes orquestas de gran reconocimiento  en el panorama nacional e internacional.

En esta ocasión se van a celebrar tres conciertos en la ciudad de Toledo, el primero tendrá lugar en la Iglesia de Santo Tomé el 5 de junio, el día 11 de Junio se llevará a cabo en la iglesia de San Pedro Mártir, y para finalizar el día 27 de junio tendrá lugar el concierto de clausura en el Claustro de Covarrubias de San Pedro Mártir.

Por otro lado, en Talavera de la Reina se ofrecerán dos conciertos, en primer lugar el de apertura que será el 29 de mayo en el teatro Victoria y por otra parte el día 11 de junio en la Iglesia de El Salvador

El resto de conciertos se celebrarán en distintos municipios repartidos por toda la provincia de Toledo: Illescas (30 de mayo); Torrijos (5 de junio), Méntrida (6 de junio); Yepes (6 de junio); Orgaz (12 de junio); Carranque (12 de junio); Mora de Toledo (19 de junio); Seseña (19 de junio); El Toboso (20 de junio); Oropesa (20 de junio) y Esquivias (26 de junio).



El director Artístico del festival volverá a ser Ludmil Angelov, que lo ha sido desde la primera edición.

Además en esta ocasión el festival contará con dos conciertos más con respecto al año pasado.

Los conciertos serán totalmente gratuitos, y se celebrarán en espacios privilegiados del patrimonio histórico-artístico de la provincia de Toledo





Hoy, en nuestro blog, queremos compartir con vosotros el programa didáctico de un museo de tanto prestigio como es el museo Thyssen-Bornemisza.
En primer lugar, creemos que un programa didáctico en un museo es muy útil ya que hace que los museos no solo sean espacios para gente que entiende y sabe de arte o de mero paso para las personas que no entienden los cuadros sino que lo convierte en un espacio que da lugar en él a procesos educativos y relaciones sociales que favorecen la vida en el museo.

Este museo está ubicado en Madrid y constituye uno de los mayores patrimonios artísticos de este país. Además, cuenta con un programa didáctico muy completo ya que los profesionales de este museo intentan conectar los intereses y las demandas de formación de los visitantes en las diversas líneas de actuación que constituyen este programa. También, es una planificación dirigida a una amplia población y que “trabaja para que el museo sirva como espacio de disfrute y aprendizaje a las familias, como lugar de integración social para públicos en riesgo de exclusión dominio en el que las obras maestras de la pintura encuentran la interlocución de todos los visitantes reales y potenciales”. Por último, destacar que nos ha sido de gran facilidad acceder a este programa, ya que se encuentra en la página web del museo totalmente accesible y fácil de encontrar.
El programa agrupa sus actividades en tres sectores que son las dirigidas al público infantil y juvenil, las destinadas al público adulto y finalmente, las líneas de actuación no específicas y en cada una de las secciones hay un apartado dirigido al entorno formal.
En las actividades dirigidas al público infantil y juvenil, podemos encontrar orientaciones previas para profesores que tienen como finalidad asesorar al profesorado a la hora de planificar su visita al museo, dotando a estos de recursos didácticos y de completa ayuda por parte del equipo del museo. Por otra parte, las actividades de las que podemos disfrutar son:
·         Visitas dinamizadas; pensadas para alumnos y profesores de educación infantil y educación primaria con las que pretenden objetivos como desarrollar el pensamiento crítico y el diálogo en los participantes o acercar al niño al entendimiento de la obra de arte y que además cuentan con recursos para gente invidente y una intérprete de lengua de signos.
·         Visitas taller para el ciclo infantil con dos temáticas principales, los colores y sus componentes de tipo afectivo y acercar el museo a los niños mediante sencillos conceptos.
·         Visitas taller para el ciclo de primaria, con variados recorridos en los que los niños explorarán el museo desde diferentes perspectivas y aprenderán mucho sobre arte.
·         Visitas comentadas en las que el museo se acerca al público escolar para ofrecerles herramientas básicas para analizar obras de arte.
·         Visitas taller para secundaria en las que hay múltiples recorridos que se realizarán con un educador del museo seguido de un taller.
·         ¿Y tú qué miras? Una actividad donde los espacios del museo se abren a los diferentes puntos de vista de los jóvenes y en el que forman su mirada crítica y constructiva del mundo artístico.
·         Estudio joven. Actividad emergente en estos últimos años que está dando grandes resultados al museo.
En cuanto a las actividades dirigidas al  público adulto podemos encontrar:
·         Formación para profesores.
·         A fondo: encuentros ante las obras. Dirigido al público universitario y adulto que cuenta con una clase magistral de apertura y coloquio y distintas visitas por el museo.
·         Taller de artista, con el objetivo de relacionar la mirada de los nuevos creadores con la realidad del museo y su entorno.
·         Universidad de mayores
·         Red de públicos, una interesante propuesta en la que diversos colectivos que participan de los programas del museo, interactúan entre sí para convertirse en agentes dinamizadores y activos de este.
·         Música y pintura: Analogías, creada para generar una intensidad especial en la experiencia de la pintura y la música.
·         Visitas taller para adultos.
Y por si no fuera poco todo lo que os hemos contado, el museo cuenta además con actividades especiales en periodos como navidad y verano, visitas taller para públicos con necesidades especiales, voluntariado y amigos del museo; además de una magnífica página web que cuenta con multitud de recursos educativos y de información útil y de fácil acceso, sin olvidar el gran patrimonio que tiene en sus salas y las numerosas exposiciones que ofrece durante todo el año.
En definitiva, un museo con un gran programa didáctico en el que se pretende algo más que la simple visita de la población y que ofrece recursos muy interesantes para el disfrute de todo el mundo.


La revista  Monitor Educador se centra en la experiencia del voluntariado en el tiempo libre educativo como una vivencia de gran valor. Han analizado los resultados de diferentes estudios sobre competencias y empleabilidad como el presentado por el proyecto Reconoce, impulsado por la Confederación de Centros Juveniles Don Bosco, junto con la Federación Didania y ASDE Scouts de España, además de contar con la colaboración de diferentes personas vinculadas al voluntariado, al tiempo libre educativo, a la acción social o al mundo de la educación en general.
Se reflexiona como los niños y jóvenes emplean su tiempo libre educativo y desarrollan competencias, valores o habilidades en concreto, conociendo así la realidad del tiempo libre educativo y de la exclusión social.

La experiencia del voluntariado en el tiempo libre educativo es una vivencia de gran valor en muchos sentidos. Uno de ellos es su contribución al desarrollo de competencias y habilidades que pueden resultar de gran ayuda en la vida profesional y personal. Esta es la cuestión central de este Dossier que analiza los resultados de diferentes estudios sobre competencias y empleabilidad.

En el dossier se toma la cultura y la educación como dos conceptos relacionados estrechamente.
Podemos afirmar que cultura y educación están enlazados potencialmente si los pensamos respecto  del contexto social en el que se inscriben y desarrollan toda su potencialidad: la ciudad, el municipio.
Hablar de cultura en la ciudad es, hablar de educación. La educación que supone que la cultura de la ciudad es una inversión en la mejora de la calidad de vida desde ámbitos y espacios diversos como pueden ser la formación, el tiempo libre, el asociacionismo, la cultura y los recursos educativos globales. La cultura es, el medio y el instrumento del desarrollo social e individual, así como la expresión de los relatos y narraciones de un determinado colectivo, de sus prácticas y tradiciones.



Hoy vamos a hablar sobre uno de los documentales expuestos en clase de Animación Sociocultural II que nos ha llamado la atención por la pésima situación que nos muestra de nuestro propio país, cuyo fin era denunciar con esta grabación.
Buñuel, realizó una denuncia a la política nacional, la cual pretendía dotar a los niños de estas zonas educación formal sin tener en cuenta las necesidades de estos menores, que estaban hambrientos y enfermos.
Ayudándonos de los contenidos de la asignatura, hemos aprendido que la ciudadanía es un concepto en relación con las demandas del individuo para su reconocimiento cultural y su participación en la comunidad, lo cual no era valorado. A pesar de que la participación y la ciudadanía se entienden como capacidad de movilidad física y virtual y tienen una estrecha relación con el acceso a los bienes sociales, al mercado y a la posibilidad de igualdad social, los habitantes de esta zona de nuestro país no contaban ni siquiera con unos mínimos derechos civiles y sociales.

Por otro lado, vamos a comentar las costumbres autóctonas, las cuales eran brutales pero habituales en muchos pueblos de la España de la época. Como por ejemplo, que los hombres recién casados le arrancaran la cabeza a un gallo. Ante estos hechos, es importante que interioricemos la denuncia a la subordinación de ideales de cultura descontextualizados, a pesar de que sean elementos tradicionales de la comunidad.


La biblioteca comunitaria "La fuerza de las palabras" nace en el año 1995, de la iniciativa de una familia que aspiraba a contar con “Una pequeña biblioteca para mi barrio”. Con libros rescatados de la basura y gracias a la respuesta de la ciudadanía, la familia Gutiérrez Gutiérrez ha creado en su propia casa una primera experiencia de biblioteca comunitaria que pone al alcance de la comunidad más de diez mil volúmenes en lo que es hoy, un espacio para la formación y el entretenimiento, que brinda asesoría y apoyo a la elaboración de tareas escolares de cientos de niños, niñas y jóvenes del Barrio La Nueva Gloria y de la localidad de San Cristóbal, en el sur oriente de Bogotá.

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra social y cultural del Estado venezolano. También conocido como El Sistema, fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico. 
 José Antonio Abreu, gerente, emprendedor, maestro insigne, tutor de varias generaciones de venezolanos y fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, este músico venezolano, sembrador de ilusiones y constructor de sueños, ha llevado a cabo una tarea que supera el horizonte musical y cultural, y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana y latinoamericana.

 Esta iniciativa que ha alcanzado relevancia en el mundo entero, constituye el programa de responsabilidad social de mayor impacto en la historia de Venezuela. Su órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar), adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Con casi cuatro décadas de trayectoria, la obra de Abreu es el programa de responsabilidad social más importante de Venezuela y está inspirando a muchas naciones en todo el mundo. Por su invalorable aporte musical, y por haber colmado de esperanzas, de conciencia nacionalista y de herramientas para el trabajo a miles de niños y jóvenes venezolanos y latinoamericanos. Este modelo pedagógico refleja la determinación y el empeño que siempre han caracterizado a sus integrantes y que han hecho de El Sistema, el proyecto orquestal y social más importante de la historia musical venezolana.