El próximo viernes dará comienzo la XXI edición del Festival Internacional de Música de Toledo.

La característica principal de este Festival es su carácter provincial, manteniéndose desde su primera edición en 1994, lo cual permite un mayor acceso para los ciudadanos de la provincia,.
El principal objetivo de este festival no es otro que extender la buena música a toda la provincia, participarán excelentes intérpretes, solistas y grandes orquestas de gran reconocimiento  en el panorama nacional e internacional.

En esta ocasión se van a celebrar tres conciertos en la ciudad de Toledo, el primero tendrá lugar en la Iglesia de Santo Tomé el 5 de junio, el día 11 de Junio se llevará a cabo en la iglesia de San Pedro Mártir, y para finalizar el día 27 de junio tendrá lugar el concierto de clausura en el Claustro de Covarrubias de San Pedro Mártir.

Por otro lado, en Talavera de la Reina se ofrecerán dos conciertos, en primer lugar el de apertura que será el 29 de mayo en el teatro Victoria y por otra parte el día 11 de junio en la Iglesia de El Salvador

El resto de conciertos se celebrarán en distintos municipios repartidos por toda la provincia de Toledo: Illescas (30 de mayo); Torrijos (5 de junio), Méntrida (6 de junio); Yepes (6 de junio); Orgaz (12 de junio); Carranque (12 de junio); Mora de Toledo (19 de junio); Seseña (19 de junio); El Toboso (20 de junio); Oropesa (20 de junio) y Esquivias (26 de junio).

El director Artístico del festival volverá a ser Ludmil Angelov, que lo ha sido desde la primera edición.

Además en esta ocasión el festival contará con dos conciertos más con respecto al año pasado.

Los conciertos serán totalmente gratuitos, y se celebrarán en espacios privilegiados del patrimonio histórico-artístico de la provincia de Toledo

Hoy, en nuestro blog, queremos compartir con vosotros el programa didáctico de un museo de tanto prestigio como es el museo Thyssen-Bornemisza.

En primer lugar, creemos que un programa didáctico en un museo es muy útil ya que hace que los museos no solo sean espacios para gente que entiende y sabe de arte o de mero paso para las personas que no entienden los cuadros sino que lo convierte en un espacio que da lugar en él a procesos educativos y relaciones sociales que favorecen la vida en el museo.

Este museo está ubicado en Madrid y constituye uno de los mayores patrimonios artísticos de este país. Además, cuenta con un programa didáctico muy completo ya que los profesionales de este museo intentan conectar los intereses y las demandas de formación de los visitantes en las diversas líneas de actuación que constituyen este programa. También, es una planificación dirigida a una amplia población y que “trabaja para que el museo sirva como espacio de disfrute y aprendizaje a las familias, como lugar de integración social para públicos en riesgo de exclusión dominio en el que las obras maestras de la pintura encuentran la interlocución de todos los visitantes reales y potenciales”. Por último, destacar que nos ha sido de gran facilidad acceder a este programa, ya que se encuentra en la página web del museo totalmente accesible y fácil de encontrar.

El programa agrupa sus actividades en tres sectores que son las dirigidas al público infantil y juvenil, las destinadas al público adulto y finalmente, las líneas de actuación no específicas y en cada una de las secciones hay un apartado dirigido al entorno formal.

En las actividades dirigidas al público infantil y juvenil, podemos encontrar orientaciones previas para profesores que tienen como finalidad asesorar al profesorado a la hora de planificar su visita al museo, dotando a estos de recursos didácticos y de completa ayuda por parte del equipo del museo. Por otra parte, las actividades de las que podemos disfrutar son:

·         Visitas dinamizadas; pensadas para alumnos y profesores de educación infantil y educación primaria con las que pretenden objetivos como desarrollar el pensamiento crítico y el diálogo en los participantes o acercar al niño al entendimiento de la obra de arte y que además cuentan con recursos para gente invidente y una intérprete de lengua de signos.

·         Visitas taller para el ciclo infantil con dos temáticas principales, los colores y sus componentes de tipo afectivo y acercar el museo a los niños mediante sencillos conceptos.

·         Visitas taller para el ciclo de primaria, con variados recorridos en los que los niños explorarán el museo desde diferentes perspectivas y aprenderán mucho sobre arte.

·         Visitas comentadas en las que el museo se acerca al público escolar para ofrecerles herramientas básicas para analizar obras de arte.

·         Visitas taller para secundaria en las que hay múltiples recorridos que se realizarán con un educador del museo seguido de un taller.

·         ¿Y tú qué miras? Una actividad donde los espacios del museo se abren a los diferentes puntos de vista de los jóvenes y en el que forman su mirada crítica y constructiva del mundo artístico.

·         Estudio joven. Actividad emergente en estos últimos años que está dando grandes resultados al museo.

En cuanto a las actividades dirigidas al  público adulto podemos encontrar:

·         Formación para profesores.

·         A fondo: encuentros ante las obras. Dirigido al público universitario y adulto que cuenta con una clase magistral de apertura y coloquio y distintas visitas por el museo.

·         Taller de artista, con el objetivo de relacionar la mirada de los nuevos creadores con la realidad del museo y su entorno.

·         Universidad de mayores

·         Red de públicos, una interesante propuesta en la que diversos colectivos que participan de los programas del museo, interactúan entre sí para convertirse en agentes dinamizadores y activos de este.

·         Música y pintura: Analogías, creada para generar una intensidad especial en la experiencia de la pintura y la música.

·         Visitas taller para adultos.

Y por si no fuera poco todo lo que os hemos contado, el museo cuenta además con actividades especiales en periodos como navidad y verano, visitas taller para públicos con necesidades especiales, voluntariado y amigos del museo; además de una magnífica página web que cuenta con multitud de recursos educativos y de información útil y de fácil acceso, sin olvidar el gran patrimonio que tiene en sus salas y las numerosas exposiciones que ofrece durante todo el año.

En definitiva, un museo con un gran programa didáctico en el que se pretende algo más que la simple visita de la población y que ofrece recursos muy interesantes para el disfrute de todo el mundo.

La fundación Picasso, en Málaga, desarrolla un programa didáctico de interés dirigido a los  diferentes públicos.

Área Didáctica:

El Área didáctica trabaja en el desarrollo de programas complementarios a las exposiciones y otras actividades organizadas en la Fundación dirigidas a estudiantes de todos los niveles, asociaciones, grupos de extranjeros, familias, ect., fomentando la capacidad de análisis frente a la obra de arte y el conocimiento de diferentes técnicas artísticas. 

Actividades:

Noches de la Cultura Joven. 

El Museo Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso participa en la programación de las Noches de la Cultura Joven 2015 con dos talleres impartidos por Art & Museum. Noches de la Cultura Joven es un ciclo de actividades para los jóvenes de 16 a 35 años, coordinado por el Negociado de Actividades Juveniles de Ocio y Tiempo Libre del Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga, que quiere ser una excusa para el encuentro, la socialización y el descubrimiento de nuevas posibilidades de ocio en los espacios culturales más importantes de la ciudad.

14 marzo. Taller “Arteterapia"

* Entrada al museo y visita guiada por las diferentes salas.

* Aprender a descifrar los sentimientos que despierta, con las épocas azul y rosa de la obra de Picasso, comprendiendo las posibilidades de la obra artística como forma de expresión no escrita

* Los participantes tallarán un cubo de escayola, interpretando alguna de las obras cubistas de Picasso. Con el uso de las gubias y las lijas conseguirán resultados sorprendentes. Para su acabado podrán elegir polvo de grafito, marmolina o pigmentos.

Duración y horario: 3 horas, de 23.00 h. a 02.00 h.

Se podrá acceder a la actividad hasta un máximo de 5 min. pasada la hora prevista de inicio, por lo que se recomienda llegar al lugar de ejecución de la misma al menos con 10 min. de antelación. Pasado este tiempo, la plaza quedará libre a disposición de otros usuarios, sin derecho a ningún tipo de reclamación.

Plazas disponibles: 25 (personas de 16 a 35 años. Los menores de edad han de presentar autorización del responsable legal).

Plazos de inscripción:

Taller "Arteterapia". Del 11 al 13 de marzo

Taller "Esculturas de escayola". Del 27 al 29 de mayo 

Con motivo del Día Internacional de los Museos, lunes 18 de mayo de 2015, habrá jornada de puertas abiertas en el Museo Casa Natal Picasso, el Centre Pompidou Málaga y la Colección del Museo Ruso, San Petersburgo/Málaga. Éste último, que habitualmente cierra los lunes, abrirá a efectos de unirse a la celebración del día señalado.

Día de Andalucía: 28 de febrero

29 mayo. Taller “Esculturas de Escayola”

* Entrada al museo y visita guiada por las diferentes salas.

La actividad es de carácter gratuito.

Sábados en la Casa Natal

Se ofrece talleres didácticos todos los sábados para niños/as de entre 5 y 12 años. Se trata de una propuesta lúdica y formativa sobre las diversas facetas de la creatividad picassiana, coordinada desde el Aula Didáctica de nuestra institución y realizada actualmente por la empresa malagueña ArtEduca.

Los niños/as que quieran participar en los talleres “Sábados en la Casa Natal”, deberán presentarse en la recepción de la Casa Natal (Plaza de la Merced, 15) de forma anticipada, a partir de las 10:30 h, para retirar su tiquet gratuito. El aforo para esta actividad es de máximo 25 plazas (cuando se trate de grupos, no pueden exceder de 12 niños/as y deben avisar con antelación).

Día Internacional de los Museos:

La red del ICOM (Consejo Internacional de Museos) elige cada año un tema para el Día Internacional de los Museos, cuyo objetivo es compartir las preocupaciones de la comunidad museística con la sociedad. En 2015 el evento gira en torno al tema: Museos para una sociedad sostenible.

FECHAS DE INTERÉS PARA VISITAR ESTE MUSEO:

La Casa Natal de Picasso celebra a lo largo del año diversas efemérides con jornadas de puertas abiertas, visitas guiadas y talleres didácticos:

La Noche en Blanco: 16 de mayo. De 20.00 a 02.00 horas

Día Internacional de los Museos: 18 de mayo

Día Mundial del Turismo: 27 de septiembre

La Fundación Picasso dispone de un Aula Didáctica en la que se desarrollan talleres que complementan la visita a la Casa Natal y sus exposiciones. Se trata de un laboratorio donde crear, compartir y profundizar en Picasso, el arte contemporáneo y técnicas artísticas. Dirigidos a varios perfiles de participantes, todos los talleres son gratuitos.

PROGRAMACIÓN ESTABLE

La Fundación ofrece talleres didácticos todos los sábados, para niños/as a partir de 5 años.

PROGRAMA DE DIVERSIDAD E INTEGRACIÓN

 En 2013, más de 1.300 personas (niños y niñas, mayores, jóvenes, discapacitados, mujeres y hombres en situación de desventaja) participaron de las actividades centradas en la memoria, el arte como terapia o el juego, así como otras que han tenido como eje principal la familia, el aprendizaje de técnicas artísticas o el acercamiento a la figura de Pablo Ruiz Picasso. Este año se consolidan todas esas actividades y se incorporan nuevas, como los talleres de alfabetización digital, o talleres para inmigrantes o desempleados, y proyectos específicos como el Proyecto de Inserción en centros penitenciarios.

Hoy se celebra uno de los días del recuerdo y la reconciliación conmemoración de la Segunda Guerra Mundial.

Recuerdo de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial
La ONU dedica los días 8 y 9 de mayo al Recuerdo y la Reconciliación de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Es un tributo a todas las víctimas de ese conflicto internacional y una ocasión para reflexionar sobre un hecho histórico que sentó las bases para la creación de las Naciones Unidas con el objetivo de salvar a las generaciones futuras del flagelo de las guerras.

La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró los días 8 y 9 de mayo Días del Recuerdo y la Reconciliación Conmemoración de la Segunda Guerra Mundial.

Esto se debe que por estas fechas en el año 1945 se produce la rendición incondicional de la Alemania nazi ante las fuerzas aliadas. En Europa, esta conmemoración lleva por nombre Día de la Victoria.

La biblioteca comunitaria "La fuerza de las palabras" nace en el año 1995, de la iniciativa de una familia que aspiraba a contar con “Una pequeña biblioteca para mi barrio”. Con libros rescatados de la basura y gracias a la respuesta de la ciudadanía, la familia Gutiérrez Gutiérrez ha creado en su propia casa una primera experiencia de biblioteca comunitaria que pone al alcance de la comunidad más de diez mil volúmenes en lo que es hoy, un espacio para la formación y el entretenimiento, que brinda asesoría y apoyo a la elaboración de tareas escolares de cientos de niños, niñas y jóvenes del Barrio La Nueva Gloria y de la localidad de San Cristóbal, en el sur oriente de Bogotá.

El pasado sábado 28 tuvo lugar un concierto en la Catedral de Toledo. La Orquesta y Coro titulares del Teatro Real, dirigidos por  Hartmunt Haenchen,  inauguraron  el Festival de Música El Greco 2015 con la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven.

La música ha resplandecido de manera inmensa bajo los arcos góticos de la «dives toletana». Los temas se sucedieron desde el principio en el«Allegro ma non troppo, un poco maestoso» y parecen ir anunciando, por un extraño parentesco, la melodía final y grandiosa del«Himno a la alegría». El «Scherzo: molto vivace-presto», aéreo, rapidísimo y borrascoso también  introdujo una melodía de simple júbilo, que recordó al «Himno a la alegría», posteriormente se interpretó «Adagio molto e cantabile».. La música no solo es sonido, es emoción y significado.

La experiencia de este magnífico concierto, nos pone de manifiesto que el arte y la cultura es la expresión más elevada del ser humano y que, tiene que ser accesible a la ciudadanía para su crecimiento en sensibilidad y que jamás debiera permitirse que esta lección de creatividad fuera postergada, preterida o anulada de los sistemas educativos.

Esta es la imagen que nos hemos encontrado en nuestra universidad, unas piezas creadas por la Escuela de Arte Talavera en colaboración con la celebración de las Jornadas Culturales de la Universidad de Mayores. En estas obras se defienden principios como el de libertad de expresión o el de no discriminación por razones de sexo, raza o religión. Además, para cada uno de los principios expuestos se adjuntan frases de personajes celebres entre los que se encuentran filósofos, escritores... y además, en esas estructuras de metal podemos encontrar tanto fotografías como pinturas que representan entre otros, elementos naturales como el agua o la tierra.

Como creadoras del blog de animación sociocultural, nos parece importante que la universidad nos ofrezca la oportunidad de disfrutar de elementos artísticos sin necesidad de acudir a museos, teatros... sino utilizando los espacios por los que transitamos en nuestro día a día.

Con motivo de la rehabilitación de la iglesia del Salvador, el ayuntamiento de Talavera de la Reina ha promovido una exposición inaugural en torno al arte del Greco y su evolución estilística y nosotras no nos lo podíamos perder, por lo que fuimos a visitarla.

Todo el mundo podrá disfrutar de esta magnífica exposición desde el 17 de marzo hasta el 19 de abril de 2015 y estará abierta al público de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.

Como hemos dicho antes, la exposición se encuentra situada en el Centro Cultural el Salvador.

Como elementos más notables de la exposición hay que destacar tres de los cuadros que pintó para el Hospital de la Caridad de Illescas; además, la muestra exhibe copias de importantes documentos conservados en el Archivo Histórico Provincial de Toledo sobre los principales asuntos sobre la trayectoria profesional y la vida de Domenico, y se complementan con imágenes de las principales producciones de este a lo largo de su vida creadas en los lugares más importantes donde estuvo.

Por otra parte, junto a esta exposición podemos disfrutar también de la restauración de la iglesia del Salvador, que abre sus puertas como nuevo centro cultural de Talavera.

El Salvador es un centro cultural que está dotado con las últimas tecnologías, y que acogerá exposiciones o conciertos, entre otros eventos culturales con el fin de  dotar de una gran vida cultural a la parte de la ciudad en la que se encuentra.

Recomendamos totalmente esta exposición a todo el mundo que quiera acudir, ya que nos pareció una experiencia genial y disfrutamos mucho de lo que esta exposición ofrecía. 

A la vez, conocimos un nuevo lugar cultural en Talavera y nos quedamos con ganas de repetir experiencias como esta.

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra social y cultural del Estado venezolano. También conocido como El Sistema, fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico. 

 José Antonio Abreu, gerente, emprendedor, maestro insigne, tutor de varias generaciones de venezolanos y fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, este músico venezolano, sembrador de ilusiones y constructor de sueños, ha llevado a cabo una tarea que supera el horizonte musical y cultural, y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana y latinoamericana.

 Esta iniciativa que ha alcanzado relevancia en el mundo entero, constituye el programa de responsabilidad social de mayor impacto en la historia de Venezuela. Su órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar), adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Con casi cuatro décadas de trayectoria, la obra de Abreu es el programa de responsabilidad social más importante de Venezuela y está inspirando a muchas naciones en todo el mundo. Por su invalorable aporte musical, y por haber colmado de esperanzas, de conciencia nacionalista y de herramientas para el trabajo a miles de niños y jóvenes venezolanos y latinoamericanos. Este modelo pedagógico refleja la determinación y el empeño que siempre han caracterizado a sus integrantes y que han hecho de El Sistema, el proyecto orquestal y social más importante de la historia musical venezolana.

Entre el 21 y el 28 de marzo en el teatro Victoria de Talavera de la Reina se celebrará la primera Semana Mundial del Teatro por parte de la Escuela de Teatro y Cine Joaquín Benito de Lucas.
¡OS ANIMAMOS A ASISTIR!

Entre los ámbitos en los que se presenta la Animación Sociocultural se encuentran las universidades populares,  las cuales son una oferta de aprendizaje y educación diferenciada, un proyecto de base territorial con extensión local, regional, nacional e internacional para el desarrollo personal y social, cultural y del sistema de valores; un compromiso colectivo de aprendizaje y educación en una sociedad democrática y globalizada.

Cada Universidad Popular es un proyecto de desarrollo cultural que actúa en el municipio, cuyo objetivo es promover la participación, la educación, la formación y la cultura para mejorar la calidad de vida de las personas y la comunidad. Es, por tanto, una escuela de ciudadanía; un espacio abierto, plural y solidario en el que se trabaja por el cambio social para conseguir integración, participación y creación.

“Es un incitador de los cambios personales y sociales, un elemento crítico y reivindicativo de los derechos de los demás” (Froufe, 1998: 39).

Las funciones de los animadores socioculturales según Marí son:

-Mediación social y cultural. Movilizar los recursos de la comunidad, generar procesos de encuentro y colaboración entre instituciones, colectivos e individuos.

-Formación cultural y artística. Poner en marcha proyectos educativos y de formación relacionados con la difusión y creación cultural.

-Gestión de equipos socioculturales. Diseñar y coordinar el trabajo de los diferentes equipamientos socioculturales y potenciar su red, los procesos de comunicación entre ellos y su actividad coordinada.

-Promoción de redes ciudadanas. Redes que favorecen la inclusión y la participación social, den visibilidad a las iniciativas de colectivos y entidades locales y les ayuden en su formación técnica y el desarrollo de sus actividades.

-Desarrollo de proyectos educativos y culturales. Coordinación y apoyo a la puesta en marcha de proyectos de acción local, que de un valor central a la cultura y la promoción y valorización de los recursos y agentes culturales. También búsqueda de recursos humanos y materiales para la realización de proyectos.

-Articulación de lo local y lo global. Facilitador de conocimientos, información y recursos para el municipio/barrio y sus entidades, centrándose en incluirlos en redes intermunicipales/interbarrios y promoviendo la acción cultural fuera del municipio/barrio, al tiempo que acercando a la población recursos culturales punteros.

-Proyección cultural. Favorecer la visibilidad cultural y turística del municipio con proyectos culturales y coordinando la actuación de artistas locales y amateurs para su promoción y realización artística.

DEMOCRATIZACIÓN CUTURAL	DEMOCRACIA CULTURA
Modelo de difusión y extensión cultural	Modelo de animación sociocultural
La cultura la entiende como un bien colectivo, que debe estar al alcance de la ciudadanía.  La iniciativa y creación de cultura es generada desde la oficialidad, no desde el pueblo.  Los ciudadanos tienen la condición de público-espectador, la cultura es interpretada como un bien de consumo, en un contexto de oferta y demanda.  La participación en las dinámicas culturales es en función del origen social, recursos económicos, educación recibida, etc., sin preocuparse por la equidad.	La cultura la entiende como una práctica social, construida en el diálogo y la convivencia social.  Los ciudadanos participan en la creación y acción cultural, donde las Administraciones públicas comparten responsabilidades, fomentando el pluralismo y la interculturalidad.  Los ciudadanos tienen la condición de público-actor, donde se fomenta la participación, en un contexto de libertades y derechos civiles.  Las dinámicas culturales se identifican con la vida cotidiana, por lo que procuran compatibilizar sus necesidades con criterios de igualdad y justicia.

“En esta hora no quiero olvidar a la admirable mujer española que supo conducir a sus hijos hacia la lucha y la muerte, hasta el punto de que no sé qué es más sublime en esta gesta, si el hijo que cae o la madre heroica y sublime que lo empujó hacia la gloria.” Palabras del Caudillo citadas en “Escritos, discursos y circulares”. Sección Femenina de FET y JONS. Madrid, 1943. 

La historia ha evidenciado que cualquier régimen totalitario, autoritario o fascista,debe apoyarse en una base social, donde es crucial la familia, como pieza clave en una sociedad jerarquizada, y por tanto, los nuevos valores que se atribuirán a la  figura de la mujer. Tanto Mussolini, Hitler, José Antonio, y Franco, reescribieron un discurso de feminización dentro de la política del régimen  para ganarse el apoyo de las mujeres. Ellas eran las madres de la patria. Este discurso vendría siempre marcado por una vuelta de los valores tradicionales, donde la mujer quedaba ligada a las tareas domésticas, y ensalzada por su faceta como madre.

La instauración de la dictadura franquista destruyó todos los logros y conquistas que había alcanzado la Segunda República en materia de género. La situación económica y el peso de la Iglesia Católica facilitaron al nuevo régimen, ilegítimo, articular una política que definiera el papel que la mujer debía, y tenía, dentro de la sociedad. El Franquismo frenaba las conquistas femeninas del período de entreguerras arguyendo un discurso antifeminista, en el cual, la mujer se percibía como un ser inferior al hombre, pretexto que utilizaban para relegar a la mujer a las tareas del hogar. De ahí, el ensalzamiento de la figura de la mujer como madre y esposa.

Uno de los pilares claves dentro de la maquinaria del franquismo fue la Sección Femenina nacida en 1934 como rama femenina de Falange Española, y, dirigida desde sus comienzos hasta su disolución, por Pilar Primo de Rivera, hermana de José Antonio, fundador del partido. Este grupo asumió y dirigió los trabajos asistenciales a los presos del Partido o de las familias de los caídos en las luchas callejeras, entre estudiantes socialistas y falangistas. La Sección Femenina, no obstante, encontrará tras el estallido de la guerra una verdadera razón de ser.

La importancia de los servicios prestados por la Sección Femenina durante la guerra, y la necesidad de una organización que controlara y fuera definiendo a la mujer española para el régimen franquista hacen que el 27 de julio de 1939 Franco encargue a la Sección Femenina de la FET la formación de las mujeres españolas. A partir de ese momento, la Sección Femenina pasa de ser sección de un partido a órgano burocrático del Estado. El objetivo no es otro que la mujer se convierta en el máximo estandarte dentro de la familia, y entendiendo la familia como célula imprescindible para el régimen.

El objetivo, marcado por la religión y bajo las directrices del partido, no era otro que potenciar el papel de la mujer como madre y como perfecta ángel de los quehaceres domésticos. Durante los años siguientes, que corresponden a los años del terror, el número de afiliación dentro de la Sección Femenina irá incrementándose. La mujer debía de ser abnegada y callada, debían pasar desapercibidas en la vida pública del país, ya que la máxima de las mujeres quedaba relegada a las fronteras del hogar. 

En los años 60 la Sección Femenina no concuerda con la evolución económica del país, lo que provocará el paulatino arrinconamiento de dicho organismo dentro de la dictadura hasta su total disolución tras la muerte del dictador. A pesar de su desaparición el ideario de la Sección Femenina caló en la sociedad, tanto en hombres como mujeres, de ahí, que la mujer emprendiese desde los albores de la democracia una lucha constante hacia una situación de igualdad dentro de la sociedad. Sin embargo, y como observamos a día de hoy, desgraciadamente, la mujer no vive en las mismas condiciones de igualdad que los hombres.